モーツァルト 作風 古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。最初は父経由で当時のヨーロッパで流行した作曲家たちの様式を、クラヴサン曲を中心に学んだ。その後ヨハン・クリスティアン・バッハの影響をピアノ・管弦楽曲の双方で受けた。後期に入るとハイドンとヨハン・ゼバスティアン・バッハの影響が強い。作品はほとんどが長調で、装飾音の多い軽快で優美な曲が多い。 当時の音楽の流行を反映したもので、ロココ様式あるいはギャラント様式と呼ばれる。晩年に向かうにつれて、長調の作品であっても深い哀しみを帯びた作品がしばしば「天国的」と形容される。短調作品は非常に少ないながら悲壮かつ哀愁あふれる曲調で、交響曲第40番ト短調のように人気が高い。時代には、ポリフォニー音楽が流行遅れになり、ホモフォニー音楽が支配的になっていた。 モーツァルトはバッハやヘンデルの作品を研究し、交響曲第41番の終楽章のように対位法を活用する手腕もあった。 「下書きをしない天才」と言われることがある。 モーツァルトが非凡な記憶力を持っていたのは多くの記録からも確かめられているが、自筆譜の中には完成・未完成曲含めて草稿及び修正の跡が多く発見されているというのが事実である。人気の高いピアノ協奏曲23番においては、数年前に書かれた草稿が発見されている。作曲するのが早かったのは事実であり、交響曲第36番はモーツァルトがリンツを訪れている間に作曲されたものであるが、父親との手紙のやり取りから彼が3日でこれを書き上げた事が分かっている。交響曲第39番から41番までの三つの交響曲は6週間で完成させている。別の手紙からは、彼が頭の中で交響曲の第1楽章を作曲したあと、それを譜面に第2楽章を頭の中で作曲し、今度は第2楽章を書き起こしている間に第3楽章を頭の中で作曲した、という手順を踏んでいたという事が分かっている。作品の多くは、手紙や各種の資料で確認できるように生計を立てるために注文を受けて書かれた。 モーツァルトの時代は作曲家がのちの時代のように「自己表現の方法として作曲し、聴衆にもそれが理解される」という状態にはモーツァルトも芸術家というあくまで「音楽の職人」だった。彼が子供の頃から各地を旅行して廻った理由のひとつが就職活動であり、ベートーヴェンのようにフリーランスとして生きていくことは困難な時代だった。モーツァルトの作品はその時代に要求された内容であり、たとえば長調の曲が多いのは、それだけ当時はその注文が多かった（したがって人気があった）事の証でもある。モーツァルトの作品はベートーヴェンの作品と比較してその差異を論じられることもあるが、決定的に異なっているのは社会的状況の差であると言える。